THE TSUKANOV ART COLLECTION

 

Зверев Анатолий

 «Настоящий художник, даже если у него нет и одной краски, должен уметь рисовать при помощи кусочка земли или глины»

1931 - 1986

Анатолий Тимофеевич Зверев является одним из ярчайших представителей «неофициального искусства» 1960-х гг.. Творческий путь художника во многом был вызовом обывательскому «здравому смыслу», полуосознанным самоотторжением от устоявшихся норм и общепринятых представлений об искусстве.  Его живописный стиль стал связующим звеном между русским авангардом и постмодернизмом. Ведущие искусствоведы мира полагают, что Зверев в своей технике объединил все существовавшие до его времени школы живописи. С другой стороны, известный собиратель икон и русского авангарда Георгий Костаки,  считал Зверева первым русским экспрессионистом. Во второй половине 1950-х годов художник перешел от натурных этюдов к культу чистого мазка и разработал самобытный, темпераментный, яркий живописный стиль, который можно назвать «фигуративным ташизмом» или стилем «фигуративно-беспредметным», где пейзажные, натюрмортные и портретные мотивы преображаются в стихийной игре красок, тем не менее, сохраняя свой характер, свою предметную узнаваемость. Особенно типичны для Анатолия Зверева лирически-импульсивные женские портреты. Художник писал как акварелью, так и маслом или карандашом, во время работы он постоянно импровизировал, завершая каждую картину лихой подписью-росчерком. Пик популярности творчества Анатолия Зверева пришелся на рубеж 50 — 60-х гг. и был своего рода живым воплощением духа тогдашних свободных «независимо-подпольных» тенденций в искусстве.


«… На протяжении многих периодов своей работы Анатолий Зверев использовал трехцветную технику — с помощью белого листа и трех цветов он создавал романтические натюрморты, портреты и рисовал стволы деревьев… Он фиксировал все, что окружало его. Зверев очень и очень много рисовал, там, где только мог… Его широко известные походы в зоопарк с многочисленными блокнотами, в которых он рисовал зверей и птиц, были, по всей вероятности, вершиной его творчества…» (Георгий Костаки).
«Каждое прикосновение его кисти – сокровище. Художники такого масштаба рождаются раз в столетие». (Роберт Фальк).
 
Картины художника представлены в музеях и коллекциях:
   
   
Портрет Дмитрия Плавинского
Музей «Другое искусство»
Портрет
Колодзей Арт Фонд
Дон Кихот
Музей актуального искусства